對(duì)于香港電影來(lái)說(shuō)，1980年是一個(gè)值得銘記的年份，這一年誕生了一部具有開創(chuàng)性意義的影片，那就是由洪金寶自編自導(dǎo)自演的《鬼打鬼》，560多萬(wàn)的票房躋身年度前四，創(chuàng)造了港產(chǎn)恐怖片的票房紀(jì)錄。

《鬼打鬼》的開創(chuàng)性不只是在票房方面，這部“大雜燴”恐怖片最重要的意義是衍生出了恐怖片的一種亞類型，那就是此后風(fēng)靡數(shù)年、涌現(xiàn)過(guò)不少經(jīng)典的僵尸片。

1、寶禾公司的“試水之作”

1980年對(duì)洪金寶來(lái)說(shuō)算是一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)：在此之前他為嘉禾公司工作，身兼武術(shù)指導(dǎo)、演員、導(dǎo)演多重身份，如今在嘉禾公司的支持下，洪金寶得以成立寶禾影業(yè)公司，算是實(shí)現(xiàn)了多年來(lái)的一個(gè)夙愿。

很多電影公司在成立之初，往往用投資較小的恐怖片、喜劇片“試試水”，賺了皆大歡喜，賠了也不至于太慘，《鬼打鬼》作為寶禾公司的第一部電影，正是洪金寶拍攝的“試水之作”。

在《鬼打鬼》出現(xiàn)之前，香港恐怖片遵循著傳統(tǒng)恐怖片的套路，往往是恐怖有余而娛樂(lè)不足，很難吸引廣泛的觀眾群體，一直屬于小眾類型。

洪金寶正是看到這一點(diǎn)，所以選擇劍走偏鋒，在《鬼打鬼》中創(chuàng)造性地把將恐怖片和功夫片、喜劇片等大眾歡迎的類型進(jìn)行交融，以看似風(fēng)馬牛不相及的混搭，成功讓恐怖片“破圈”。

《鬼打鬼》不乏毛骨悚然的鏡頭，鏡子里面目可憎的女鬼、爬滿蛆蟲的腐尸，既是對(duì)傳統(tǒng)恐怖片的套路傳承，又具有濃烈的邪典氣息。

同時(shí)洪金寶又以插科打諢的喜劇風(fēng)格消解著恐怖，比如洪金寶經(jīng)典的紅孩兒造型正是出于本片，膀大腰圓的洪金寶竟然能演出小孩子的嬌嗔可愛，不得不說(shuō)演技了得。

值得一提的是，同期好萊塢的不少恐怖片也是采用“喜劇+恐怖”的類型混搭，像《活跳尸》、《鬼玩人》等，這也證明有著“東方好萊塢”之稱的香港電影，確實(shí)和好萊塢有著一脈相通之處。

《鬼打鬼》的成功為寶禾公司贏得了名譽(yù)，此后出品的《人嚇鬼》、《僵尸先生》、《東方禿鷹》、《夏日福星》等片，鮮明體現(xiàn)了寶禾將功夫片和僵尸片兩手抓的策略，在香港影壇書寫了濃墨重彩的一筆。

二、黃金配角陣容

作為摸爬滾打多年的“老江湖”，洪金寶在業(yè)界積攢了不少威望，因此這部《鬼打鬼》也拉來(lái)了不少明星。

飾演張大膽師傅徐真人的鐘發(fā)是“洪家班”的成員，和林正英還是同門師兄弟，從影多年基本只是以配角身份出演電影，尤其是那些反派角色，基本成了鐘發(fā)的角色標(biāo)識(shí)。

2013年，已經(jīng)退隱多年的鐘發(fā)在麥浚龍的《僵尸》中飾演“九叔”一角，無(wú)疑正是向僵尸片的傳奇人物林正英致敬。

《鬼打鬼》中也有林正英出演，但此時(shí)他還不是名震江湖的九叔，而是一個(gè)陰險(xiǎn)毒辣的捕快。

片中的林正英完全是個(gè)惡人的形象，和譚老爺相互勾結(jié)企圖謀害張大膽，但看似冷酷的他其實(shí)是個(gè)外厲內(nèi)荏的紙老虎，最后慘遭徐真人操控的官兵們?nèi)簹?/p>

但在一眾黃金配角中，最令人意外的是演員是元彪，片中的那具腐尸正是由他扮演，完全就是“毀容式的表演”，足以和《僵尸先生》里的元華相媲美了。

三、行云流水的動(dòng)作場(chǎng)面

除了片中的恐怖和喜劇元素，其實(shí)《鬼打鬼》最令人稱道的是那些精妙的動(dòng)作場(chǎng)面。

有洪家班給影片的動(dòng)作戲保駕護(hù)航，片中的交手場(chǎng)面都打得漂亮扎實(shí)，一招一式都是真功夫的對(duì)決，讓人看得酣暢淋漓。

在馬家祠堂里，洪金寶與僵尸的對(duì)決堪稱經(jīng)典，一人一尸你來(lái)我往，“僵尸式”的動(dòng)作招招凌厲又有幾分滑稽，為這場(chǎng)驚心動(dòng)魄的打斗平添幽默氣氛。

還有在酒館和官兵對(duì)戰(zhàn)的場(chǎng)面，洪金寶手拿一條板凳對(duì)抗官兵的刀劍，把笨拙的板凳耍的行云流水，十分賞心悅目。

就像專業(yè)人士說(shuō)的，《鬼打鬼》披著恐怖片的外衣，實(shí)際是功夫片的變種，在傳統(tǒng)功夫片式微的時(shí)代，這樣的創(chuàng)新結(jié)合無(wú)疑給香港電影注入更多的可能性。

四、開創(chuàng)僵尸片的輝煌

作為僵尸片的先河，《鬼打鬼》為后來(lái)的僵尸片奠定了不少經(jīng)典模式，比如怪力亂神的奇談和奇門遁甲之術(shù)，尤其是片中身穿清朝官服的僵尸，已然成為僵尸片的“標(biāo)配”。

連洪金寶都不會(huì)想到，他的“試水之作”竟會(huì)讓僵尸片在此后的十年如此盛行，在看到《鬼打鬼》的票房佳績(jī)后，不少電影公司紛紛加入到僵尸片的創(chuàng)作中。

比如新藝城公司出品的“開心鬼”系列同樣主打喜劇元素，黃百鳴的開心鬼以善良可愛的形象一舉打破僵尸的“兇殘”印象，系列第一部獲得高達(dá)1700萬(wàn)的票房后，這一系列又接連拍了四部，直到1991年宣告完結(jié)。

但最經(jīng)典的還是林正英主演的一系列僵尸片，他從洪金寶手中接過(guò)僵尸片衣缽并發(fā)揚(yáng)光大，甚至后來(lái)在僵尸片最艱難的時(shí)候，以一己之力支撐這一類型的余暉，這個(gè)本領(lǐng)高強(qiáng)的捉鬼天師是僵尸片不可或缺的”靈魂人物“。

雖然如今的洪金寶不再年輕，他所開拓的僵尸片也早已沒(méi)落，但他和他的那些經(jīng)典作品畢竟不會(huì)褪色，無(wú)論何時(shí)都會(huì)喚起人們對(duì)港片的美好記憶。