最近，很多城市的電影院關(guān)門，包括《長津湖》在內(nèi)的眾多新電影宣布撤檔，好不容易復(fù)蘇的電影市場又將迎來蕭條期。

不過在這不利的局面下，有一部新電影卻逆勢而上，上映兩周票房就突破了6億，成為近期中國電影最大的驚喜。

這就是由陳木勝導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)，甄子丹和謝霆鋒主演的動作大片《怒火·重案》。

2020年8月，陳木勝導(dǎo)演因?yàn)樯砘急茄拾┎恍译x世，享年58歲，這使得本片成為他的遺作，在上映時就有了一層悲涼的底色，許多人是抱著緬懷陳導(dǎo)的心態(tài)去看的這部電影，結(jié)果大家沒有失望。

除了票房全線飄紅，本片的口碑也很出色。

豆瓣7.7分，淘票票9.2分，貓眼9.5分，這幾乎是暑期檔口碑最好的一部影片了。

不過在影片的點(diǎn)映場，卻發(fā)生了有些“驚悚”的一幕。

一位影迷當(dāng)著謝霆鋒的面說：“快從廚房出來，不然真的想把廚房炸了。”

沒想到謝霆鋒居然回應(yīng)道：“炸吧。”

這個玩笑開得有些過火，不過影迷的心情是可以理解的。

近年來香港電影演員青黃不接，港片逐漸式微，只有老邁的古天樂還在苦苦支撐，而剛過40歲的謝霆鋒自從拍攝了綜藝《鋒味》每天沉迷做菜，有點(diǎn)樂不思蜀，影迷們能不著急嗎？

番茄君在看完《怒火·重案》后，深感這么帥的臉，這么精湛的演技，這么凌厲的身手，卻跑去當(dāng)了廚子，真是“造孽”啊。

我們接下來就看看這部影片為何讓我發(fā)出如此感嘆。

首先，我們先來說說香港電影。

提到香港電影，許多人一直帶著偏見。他們覺得王家衛(wèi)、周星馳叫做電影大師，而陳木勝、林超賢這樣的只能叫做匠人。

這就是最大的偏見，就像謝霆鋒采訪時說的，真正讓香港電影走向世界的不是文藝片，而是“HONGKONG ACTION（香港動作片）”

《殺破狼》里甄子丹和吳京的巷戰(zhàn)。

《導(dǎo)火線》里甄子丹和鄒兆龍的拳斗。

《男兒本色》里鮮血浸潤了謝霆鋒的鞋子。

《我是誰》里成龍?zhí)鴺堑慕?jīng)典片段，這才是香港電影最鮮明的特色。

而陳木勝作為一個土生土長的香港導(dǎo)演，一直堅持拍攝這種帶著濃濃港味的純粹的動作片。

從早期的《天若有情》《我是誰》，到后來的《雙雄》《新警察故事》，他的電影幾乎都堅持一個模式：雙雄主角+飆車+槍戰(zhàn)+肉搏，簡單的劇情搭配酣暢淋漓的動作戲，這就是標(biāo)準(zhǔn)的陳木勝電影。

這種堅持在藝術(shù)上并不討好，陳木勝生前五次提名金像獎沒有一次獲獎，很多人覺得他只是一招鮮。

但在港片衰落的當(dāng)下，這種堅持反而顯得難能可貴，當(dāng)別的港片都已經(jīng)被內(nèi)地電影同化到港味盡失的時候，陳木勝用這部遺作捍衛(wèi)了香港動作片最后的榮光。

接著再說電影本身，客觀來說，本片的劇情和2020年底的《拆彈專家2》嚴(yán)重撞梗了，講述的都是一個香港警察在遭受打擊后黑化的故事。

不同的是，在《拆彈專家2》中，劉德華執(zhí)行任務(wù)被炸掉雙腿，之后黑化，最后用犧牲自己完成了靈魂的救贖。

而《怒火·重案》里，謝霆鋒扮演的警察在執(zhí)行任務(wù)時將疑犯打死，入獄4年，出來后也黑化了，而他是一黑到底，成為了《黑暗騎士》中小丑那樣的反派英雄。

特別是片尾的高潮打戲后，謝霆鋒喊出：“我認(rèn)輸！但絕不認(rèn)命！”

當(dāng)大勢已去，他躺在鋼琴上質(zhì)問甄子丹，如果當(dāng)初執(zhí)行任務(wù)的是你，命運(yùn)會不會有所不同呢？

這個發(fā)問一下子讓影片從拳拳到肉的打斗上升到了哲學(xué)命題上去，人的命運(yùn)常常是身不由己。

所以盡管遭到了撞梗的尷尬，但《拆彈專家2》和《怒火·重案》做到了“花開兩朵，各表一枝”—— 前者上升到了舍小我為大家的大情懷上去了；而后者在搭建完一個框架后，又回歸到了陳木勝最擅長的領(lǐng)域：槍戰(zhàn)和動作戲。

兩個元素在影片里發(fā)揮到了極致，無論是甄子丹以一敵百突出重圍，還是謝霆鋒騎著摩托和甄子丹瘋狂飆車；無論是香港街頭上演了無數(shù)遍的飆車追逐戲，還是最后教堂里那段充滿儀式感的打戲。都是中國觀眾最熟悉的港片元素，所謂的“港味兒”也來源于此。

再配上飆車時輪胎的摩擦聲，刀刺入身體的噴血聲，打斷骨頭的聲音、混戰(zhàn)的槍聲，那種沉浸式的體驗(yàn)無與倫比。當(dāng)你看多了那種充滿深度和說教的文藝片，再看這種簡單粗暴的動作片時，就能立刻體會到那種酣暢淋漓的快感。

有調(diào)查顯示，本片最大的受眾是三四十歲的男性觀眾，往前推20年，剛好是港片最輝煌的時候，香港動作片對年輕男性觀眾的影響是十分深遠(yuǎn)的。

接著，我們再聊聊謝霆鋒。

謝霆鋒13歲就出道，拍了很多電影，但一直得不到主流的肯定，期間還因?yàn)椤绊敯浮睍簞e娛樂圈，直到2011年才憑借《線人》拿到了金像獎影帝，那年他31歲，對于別人來說是剛剛起步，對于在娛樂圈摸爬滾打近20年的他來說已經(jīng)是功德圓滿了。

之后的謝霆鋒拍戲明顯佛系，十年時間只拍了《逆戰(zhàn)》《新少林寺》等幾部作品，外界說他不務(wù)正業(yè)，只有他自己清楚，真的不知道怎么拍了。

拍武戲，他拿出了拼命三郎的勁頭，怎么狠怎么來，最癡迷的時候他把家里的沙發(fā)家具都搬走，墻上擺的都是兵器，一有空就耍兩把，因?yàn)樗琅膭幼鲬驎r一耍兵器就容易露怯，可再怎么拼命，他都難以達(dá)到成龍大哥的高度。

拍文戲，他是偶像出身，那張帥臉依然讓很多人不承認(rèn)他的演技，他開始拼命扮丑。

《半支煙》里的小混混讓19歲的他拿到了金像獎影帝的提名。

《十月圍城》里的阿四讓他拿到了金像獎最佳男配，但很多人依然覺得他演戲用力過猛，這使得他也陷入了迷茫。

謝霆鋒說他和陳木勝合作了6次，在迷茫期陳木勝寫給他的一句話讓他重拾拍戲的熱情，這句話只有四個字：堅守夢想。

《怒火·重案》就是謝霆鋒的復(fù)出之作，當(dāng)陳木勝給他打電話問他演好人還是演壞人時，他立刻回答演好人沒意思，我要演壞人。

為了塑造好這個壞人，他讓造型師給自己設(shè)計了一個方便面卷發(fā)頭，設(shè)計師給他的刀疤放在了側(cè)臉上，他說不行，必須放在正臉上才有真實(shí)感，于是我們就欣賞到了熒幕上這個魑魅狷狂的大反派。

全片幾乎都是謝霆鋒和甄子丹的對手戲，謝霆鋒在文戲上是帶著甄子丹演，他表現(xiàn)出來的憤怒、掙扎、癲狂十分迷人，整個角色的黑化過程演得十分細(xì)膩，讓人產(chǎn)生了無限同情，許多人說這是少有的觀眾希望反派獲勝的電影。

而在武戲上，謝霆鋒說這一次突出的是打戲的細(xì)膩，之前他拍動作戲都是粗線條的，譬如常常都是從高樓上跳下，摔倒疾馳的汽車上，需要戰(zhàn)勝的是內(nèi)心的恐懼。

而這一次和甄子丹的對打，觀眾要看的是拳拳到肉的細(xì)節(jié)，那股子狠勁兒要打出來，過往的歷練無疑幫到了謝霆鋒，他說最后的那場教堂對戰(zhàn)戲，只拍攝了10天。

這場戲讓人想到了《殺破狼》里甄子丹和吳京的巷戰(zhàn)戲，如今謝霆鋒的武戲已經(jīng)可以和吳京掰一掰手腕了。

可惜的是，陳木勝讓謝霆鋒找回了自我，但去年的意外離世也讓他的復(fù)出之路變得艱難，點(diǎn)映會上，謝霆鋒坦言自己又不知道該何去何從了。

最后我們還是要說一下甄子丹。

甄子丹曾經(jīng)被成龍和李連杰壓制，直到2009年的《葉問》才真正翻了身，但2012年他和趙文卓的輿論戰(zhàn)讓他一度陷入不利的局面。

而近幾年，甄子丹越來越受到大家的關(guān)心，他早早地把重心轉(zhuǎn)回了中國，經(jīng)常在公開場合表明自己的中國人身份，那顆拳拳愛國之心讓他的觀眾緣飆升，他也被稱為動作片時代無可爭議的第三人。

如果說李連杰的打斗風(fēng)格是飄逸，成龍的動作風(fēng)格是詼諧，那么甄子丹的動作就突出一個狠字。

他將美式格斗與中國功夫相結(jié)合，開辟出了招招致命極具視覺沖擊力的“甄式功夫”，在《殺破狼》《導(dǎo)火線》《龍虎門》中已將有了充分的展現(xiàn)。

在《怒火·重案》中，甄子丹除了是主演，還是監(jiān)制和動作導(dǎo)演，所以影片的動作幾乎延續(xù)了他之前的武打風(fēng)格，那就是連貫性和實(shí)戰(zhàn)性——他設(shè)計的打斗從場景到道具的切換都是連貫的，很少借助剪輯，而演員使用的招式也是標(biāo)準(zhǔn)的格斗姿勢，分解開來看都是具有實(shí)戰(zhàn)性的動作。

這使得打斗更加寫實(shí)看著十分過癮，讓觀眾也看得腎上腺素狂飆。

再借助現(xiàn)代的拍攝技術(shù)，讓整體觀感更上了一個臺階。陳木勝的遺作能有這樣的震撼效果，離不開甄子丹的動作設(shè)計。

好了，以上就是番茄君對《怒火·重案》的全部觀感，我真誠呼吁大家去影院看看這部電影：

一來我是緬懷陳木勝導(dǎo)演，二來是支持已經(jīng)衰落的香港電影，三來則是催一催半退休狀態(tài)的謝霆鋒：香港電影的大旗需要你來扛，快從廚房里出來吧！

（電影爛番茄編輯部：楊一）