1987年的春晚，是屬于費(fèi)翔的。

冬天里的一把火，“燒”遍祖國的東西南北，也燒到了東北比較大的城市——長春。

不過，彼時(shí)只有半歲的他，恐怕沒法對(duì)這場(chǎng)席卷全國的流行風(fēng)暴有多少印象。

他更不會(huì)想到，三十多年后，當(dāng)自己也到了“老舅”的年紀(jì)，他竟然也有機(jī)會(huì)從長春走到北京，在費(fèi)翔曾經(jīng)跳舞的舞臺(tái)，跳一曲自己的《新春蹦蹦》。

從1983年的第一屆正式晚會(huì)算起，春晚已經(jīng)舉辦超過40年。

不管四十年如何變遷，春晚始終是最具符號(hào)意義的文藝舞臺(tái)；同樣，盡管春晚有自身對(duì)歌曲的選擇標(biāo)準(zhǔn)，但也離不開流行音樂的大環(huán)境。

所以，我們也總是能通過春晚的歌聲，閱讀流行音樂密碼的一角，見證華語樂壇變遷的側(cè)影。

從費(fèi)翔到“老舅”：視頻化傳播，其實(shí)已經(jīng)改變流行音樂的內(nèi)容

“老舅”董寶石，恐怕一輩子都忘不掉自己第一次登上春晚的樣子。

全場(chǎng)觀眾和他一起伸出手，左邊一起畫個(gè)龍，再在右邊畫一道彩虹。

那是2020年，《野狼Disco》火遍大江南北的年份。

老舅可能也想不到，僅僅3年后，他就有機(jī)會(huì)帶上新歌，再度登上春晚。

在快速崛起的原創(chuàng)音樂人群體中，老舅并不是熱度最高的，但他創(chuàng)作的歌曲，確實(shí)是很適合這個(gè)時(shí)代，這個(gè)舞臺(tái)的。

《新春蹦蹦》，看名字就知道其中鮮明的元素：第一，有歌曲，也有舞蹈。第二，很喜慶，也很應(yīng)景。

但是，雖然同樣是火遍全國，老舅和費(fèi)翔歌曲中的舞蹈，本質(zhì)上卻不是一回事。

其一，《新春蹦蹦》里的兔子舞，節(jié)奏感明顯是短視頻化的。

《野狼Disco》里節(jié)奏感強(qiáng)烈的說唱和“畫龍”動(dòng)作，同樣在短視頻的助推下，熱度不斷走高。

這幾年，音樂視頻化趨勢(shì)，早就是行業(yè)矚目的話題。但從老舅們的歌曲中，我們能進(jìn)一步觀察到：音樂視頻化，改變的不僅僅是傳播層面的邏輯，而是已經(jīng)深度改變流行音樂的內(nèi)容創(chuàng)作本身。

舞蹈的編排、歌詞的設(shè)計(jì)、曲調(diào)的節(jié)奏感、甚至歌名的互動(dòng)性……越來越多的音樂人，在創(chuàng)作階段就已經(jīng)把視頻化傳播，完完整整地考慮到作品結(jié)構(gòu)之中。

其二，音樂作品從單方面輸出，走向“共創(chuàng)”完成。

在費(fèi)翔的年代，音樂作品的傳播中，角色是很明確的：傳播者、消費(fèi)者。但在當(dāng)下，音樂作品本身就是“共創(chuàng)”完成的。

一方面，越來越多的“選題”，是多方合作策劃完成。如《新春蹦蹦》就是音樂平臺(tái)和音樂人合作的產(chǎn)物：由網(wǎng)易云音樂企劃出品，網(wǎng)易子彈工作室與音樂人董寶石共創(chuàng)。

更重要的是，互聯(lián)網(wǎng)用戶群體，本身就“參與”進(jìn)了音樂的創(chuàng)作?！缎麓罕谋摹返耐米游?，明顯是為了便利短視頻“跳舞挑戰(zhàn)”、二度傳播而設(shè)計(jì)。而用戶也會(huì)主動(dòng)UGC二度創(chuàng)作，給作品賦予新的內(nèi)涵和意義。

和“短視頻毀掉華語樂壇”的說法相比，我倒認(rèn)為：這對(duì)音樂行業(yè)不見得一定是壞事。

音樂作為陪伴式的內(nèi)容，其獨(dú)特優(yōu)勢(shì)在于，能十分便利的滲透到生活的各個(gè)場(chǎng)景當(dāng)中。而短視頻對(duì)音樂傳播有著巨大的推動(dòng)作用。這很可能推動(dòng)音樂內(nèi)容價(jià)值、音樂產(chǎn)業(yè)空間的全新增長。

從《思念》到《早安隆回》：音樂始終需要是社會(huì)情緒的共振器

“你從哪里來，我的朋友，好像一只蝴蝶飛進(jìn)我的窗口”

“你是我生命中最美的星星，照亮我一路前行”……

1988年春晚，毛阿敏一曲《思念》唱響，迅速成為現(xiàn)象級(jí)金曲。

2022年世界杯，意外走紅了袁樹雄的《早安隆回》，歌曲同樣登上這次2023春晚（歌名改為《早安，陽光》）。

從作品情緒來說，這兩首歌曲的差別很大。但從另一個(gè)視角來看，它們又有著很大的相同點(diǎn)：都是當(dāng)下社會(huì)情緒最直觀的反映。

《思念》中的個(gè)體化體驗(yàn)、情感，是80年代抑制不住的思潮。于是，歌詞中的“一只蝴蝶”，才能迅速牽引起大家本來就有的心緒。

而《早安隆回》，不僅趕上了最大的情緒熱點(diǎn)——世界杯，成為“梅西奪冠”的短視頻BGM標(biāo)配；同時(shí)，三年疫情后，大家的情緒或多或少有些低落，也正需要這樣能“吼一嗓子”振奮情緒的歌曲。

“已識(shí)乾坤大，猶憐草木青”。具體到每一首歌，不見得都需要去反映大的社會(huì)情緒。

但從產(chǎn)業(yè)的層面來說，“歌詩合為事而作”，整個(gè)流行音樂如果在社會(huì)情緒中缺位，產(chǎn)業(yè)在社會(huì)中的存在感自然就會(huì)降低，被其他文藝形式所替代。

50多歲的袁樹雄，自稱為“縣城音樂人”，他自然清楚《早安隆回》走紅的不易，運(yùn)氣的難得。不過對(duì)他而言，或許這一次好的運(yùn)氣，已經(jīng)足夠改變他原本的生活。

但對(duì)中國音樂產(chǎn)業(yè)而言，“金曲焦慮”卻是個(gè)還需要更多時(shí)間來解決的切實(shí)問題。華語樂壇需要培育出更多真正的金曲，既能反映社會(huì)情緒，也能被歌迷們持續(xù)地喜愛：既傳唱得開，也留得下來。

從港臺(tái)神仙打架到內(nèi)地原創(chuàng)登臺(tái)：市場(chǎng)仍需更多優(yōu)秀表演者

三四十年前，華語樂壇流行“東南風(fēng)”，港臺(tái)是當(dāng)之無愧的重鎮(zhèn)。

但今天，復(fù)興華語樂壇的重?fù)?dān)，港臺(tái)市場(chǎng)要挑起來顯然是有困難的。

港臺(tái)音樂，曾經(jīng)有多么輝煌，如今就有多落寞。

這么說吧：最近五年的春晚，幾乎沒有一首港臺(tái)市場(chǎng)的“新金曲”。

最多，可能只有2021年云錄制的《莫吉托》，勉強(qiáng)能算吧。

讓我們來看看2019年來，專門由港臺(tái)歌手們演唱的“金曲”都有哪些吧（這里指的是偏通俗的流行歌曲）。

2019：《朋友》。演唱：周華健、任賢齊。

同年，內(nèi)地樂隊(duì)逃跑計(jì)劃《夜空中最亮的星》登上春晚。

2020：《萬里長城永不倒》。演唱：成龍。《明天會(huì)更好》。表演：歐陽娜娜及全體演員。

同年，《野狼Disco》改編的《過年迪斯科》；李榮浩作品《爸爸媽媽》登上春晚。

2021：《明天會(huì)更好》。演唱：成龍、李玟、李易峰等等。

同年，《可可托海的牧羊人》登上春晚。

2022：歌曲串燒《朋友》《莎啦啦啦》。演唱：譚詠麟、鐘鎮(zhèn)濤等等。

同年，《這世界那么多人》登上春晚。

2023：《跟往事干了好幾杯》。演唱：姜育恒、蘇有朋、王錚亮、汪蘇瀧。

同年，《早安隆回》《春節(jié)蹦蹦》及《你好，陌生人》《是媽媽是女兒》登上春晚。

互聯(lián)網(wǎng)崛起后，傳統(tǒng)唱片體系分崩離析。伴隨著港臺(tái)經(jīng)濟(jì)地位的下滑，港臺(tái)文娛產(chǎn)業(yè)的黃金時(shí)代更加一去不返。

2023年1月3日，“港樂教父”顧嘉輝先生辭世。

春節(jié)第一天，謹(jǐn)向行業(yè)前輩表達(dá)誠摯的敬意。只愿華語樂壇復(fù)興時(shí)，能見港臺(tái)歌曲再輝煌。

但此刻，我們只能理性地把期待的眼光放到內(nèi)地。

好消息是，內(nèi)地的國風(fēng)、電音、說唱等音樂類型都有了突破，這種突破并非停留在表面。

從數(shù)據(jù)來看，近六七年，入駐音樂平臺(tái)的音樂人總數(shù)已有數(shù)十倍的增長：從小幾萬，增長到大幾十萬。

從內(nèi)容本身，也能看出國風(fēng)等音樂類型的成熟。遙想前幾年，少數(shù)“國風(fēng)”音樂人動(dòng)不動(dòng)和人文專業(yè)人士互懟，被DISS不學(xué)無術(shù)……但如今，更多兼具表里的國風(fēng)音樂開始被矚目。

一方面，戲腔等國風(fēng)元素，與流行音樂的融合越來越自然。

還以《新春蹦蹦》為例，“五谷也豐登，又是好收成”，這種地道的祝福話，用戲腔唱出完全不突兀，似乎就是一句流傳已久的新春祝福旋律。

另一方面，是真正屬于中國傳統(tǒng)的“母題”，開始越來越多出現(xiàn)在歌曲中。

僅舉一個(gè)近期案例：2023年1月，歌曲《精衛(wèi)》爆火。它并不像一些“國風(fēng)”歌曲那樣堆砌文言，但在青舟看來，其內(nèi)涵卻是真正國風(fēng)的。

歌曲主題取自顧炎武《精衛(wèi)》詩：我愿平東海，身沉心不改。而實(shí)際上，“精衛(wèi)填海”也并不只是顧炎武和明末清初士人常寫的意象。自《山海經(jīng)》始，這就是中國文藝傳統(tǒng)中的一個(gè)重要母題。

得其“皮”易得“骨”難。只有接續(xù)上文化傳統(tǒng)中真正的內(nèi)涵，國風(fēng)才可能真正崛起。現(xiàn)在，至少我們看到這個(gè)跡象開始慢慢出現(xiàn)。

伴隨移動(dòng)互聯(lián)網(wǎng)的加速，內(nèi)地原創(chuàng)音樂確實(shí)在持續(xù)崛起：從2013年李健《風(fēng)吹麥浪》和侃侃《滴答》開始，幾乎每年都有新作登上春晚。

當(dāng)然，內(nèi)地原創(chuàng)音樂的工業(yè)化體系仍然還在起步階段。一個(gè)突出的表現(xiàn)是：詞曲創(chuàng)作者雖然綿綿不絕，但優(yōu)秀的表演者仍十分缺乏。

不妨回想一下：除了周深等個(gè)例，這幾年我們見過幾個(gè)全新崛起的優(yōu)秀歌手？

前文中登上春晚的原創(chuàng)音樂案例，大部分也都由十幾年前已出道的歌手參與演唱。今年最受好評(píng)的黃綺珊，是上世紀(jì)就已出道的前輩歌者。

中國原創(chuàng)音樂要真正實(shí)現(xiàn)大突破，這無疑是一個(gè)大挑戰(zhàn)，解決問題也非朝夕之功。

而且，它也需要表演者本身的天賦，與極致的努力。

從這個(gè)視角，再回望春晚四十年的優(yōu)秀表演者，最后，我只能說一句：